作品評

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review

無常のなかで決意する
村山匡一郎（映画評論家）

冒頭の海岸で戯れる4人の若者たち。やがて彼らの名前がナツ・アキ・フユ・ハルと知れ、ナツとその家族が中心とわかるが、4人の若者たちの名前は、当然ながら春夏秋冬という四季を象徴するのは想像に難くない。海岸の彼ら4人の姿を映し出す映像はつねに固定カメラによる遠景でとらえられ、また夏の海を背景にしていることから、いわば「青春」の１頁としてノスタルジックな記憶に昇華される印象が強い。

仙元浩平監督の『逝く夏の歌』は、中原中也の詩にインスパイアされながら、青春時代にともに学び遊んだ若者たちの旅立ちの映画である。人生は歳月の流れのなかで移り変わっていかざるをえないが、とりわけ社会に出ていく入り口にさしかかった20歳前後の若者たちの心情は希望や不安で大きく揺れ動くことだろう。おそらく人々が自分の人生を初めて真摯に振りかえる時期に当たるかもしれない。

そうした青春期の若者たちを描きながらも、『逝く夏の歌』にはノスタルジックな雰囲気が濃厚である。それは監督自身がその時期をとうに超えた年齢にいるということもあるが、映画的には8ミリフィルムによる撮影という点が大きい。8ミリフィルムによる濃淡のコントラストや淡い輪郭などが一種の過ぎ去った世界の雰囲気を醸し出しているからだ。もしデジタル撮影だったら、果たしてどんな効果をもたらしていただろうか。

さらに小津安二郎の映画の記憶が重なる。知られるように、小津映画では日常生活を描きながらも無常や諦念が漂っているが、『逝く夏の歌』はそんな小津映画の世界に通じるものがある。実際、小津安二郎へのオマージュなのか、カメラがローポジションに置かれたり、またナツとユリが電車の吊り革につかまるシーンでは相似形の動きが見られたりする。タイトル字幕が布地に描かれるのも小津映画を想起させる。

そんな小津映画の無常観や諦念に通じる『逝く夏の歌』は、それでも新たな旅立ちをする若者たちの希望を伝える。工事現場で働くハルは独り立ちして新たな現場に赴き、フユは母親の世話のため実家に戻る。ナツがバイトする研究所の先輩は栄転し、海外から戻ったマリは結婚を決める。一夏の歳月が流れるなか、人々の人生はそれぞれ転機を迎える。そしてナツも白ネクタイを締めて花束を持って幼馴染みのユリに会いに行く。

人生は時の流れとともに移りゆく。それは確かだとしても、人々はその都度、行く道を選択する。その選択が正しいか間違っているかは、問題ではない。選択する意志が重要といえる。なぜなら人生は1回きりであり、リセットできないからだ。有為転変のまぬがれがたい流れのなかで決意したからこそ愛惜として心に残る。『逝く夏の歌』はまさにそうした人々の感情のあり方について愛惜を込めて描き出した世界といえる。

海外評
Rouven Linnarz (Asian Movie Pulse)

私たちの人生において、季節は幾度も移り変わる。しかし1つひとつの春・夏・秋・冬が、長く記憶に残るわけではない。祝日の記念写真や、家族集合といった半ば義務的なことでもなければ。夏はとりわけ、別れの季節である。（ヨーロッパの）若者にとって、夏は卒業シーズンだ。青春の最期を飾る、とても重要な節目である。これまで数多くの映画、文学、とりわけ詩が、この季節にささげられてきた。

仙元浩平の長篇デビュー作『逝く夏の歌』は、これら3つの芸術表現の境界を結び繋いだものだといえるだろう。彼は映画と文学の融合に常から興味を抱いてきた。そしてこれまで彼がつくってきた短篇作品においても、無常や季節の変遷が主要なテーマとなってきた。題名『逝く夏の歌』は、著名な日本の詩人の作品に由来するが、映画・文学・詩の融合、そして同様のテーマは、彼のこれまでの作品において一貫している。

物語は、ナツ・アキ・フユ・ハルという4人の青年をめぐって展開する。彼らは東京に住み、それぞれの環境に甘んじながら、青春期を過ごしている。しかしいまや、彼ら自身は認めたがらないものの、旅立ちと別れの季節を迎えようとしている。 そのうちハルが、建築現場の監督としての責任をより大きく負うようになる。フユもまた旅立ちを間近に控え、彼らの最後の夏も終わりを告げようとしている。ナツは、研究室でのアルバイトをしながら、4人の友情と、共に過ごした時間を劇に結実しようとする。

多くの面において、『逝く夏の歌』は、物語とスタイルが融合された映画の好例である。8ミリフィルムならではの独特の映像は、あたかも友だち同士が見せ合うホームビデオのようでもあり、それが物語の主眼でもある郷愁と無常観を際立たせている。8ミリでの撮影自体は困難であるが、それゆえに1つひとつのショットが入念に練られ、その瞬間・瞬間が特別なものであり、2度と繰り返されないものであるがごとくに、大事に撮られている。いずれのシーンも、4人が一緒にいられるのはそのときが最後であるということを、彼ら自身が気づいていく過程を描いているわけである。

彼らが共に過ごす瞬間は取り返しのつかないものである。それを仙元は愛おしむように捉える。これは感動的とすらいえる。 技術的なことに加えて、俳優たちの演技もまた、物語に大きく寄与している。4人の少年を演じる俳優たちからは、信ずべき親近性が感じられる。彼らは別々の道に進んでいく。そして愛する人と別れを告げなければならない。俳優たちはまるで、その痛みを共感している、実際の友だちであるかのようだ。この印象をさらに強めているのが、ロケーションである。繰り返し描かれる線路沿いの道を一例として、個々の場所が物語の情感を高めている。村上卓の美しい音楽もまた、これらのシーンが観客の郷愁を呼び起こし、この物語のポエジーをかきたてるのに大きな役を担っている。このポエジーこそが、仙元が長篇デビュー作において追求しようとしたもののようである。

結論として、『逝く夏の歌』はドラマというよりも、旅立ちと別れについての、映画と映像詩の融合による表現である。仙元浩平はユニークかつ興味深い手法で物語る。美しい音楽とすばらしい演技がまた、この物語に大きく貢献している。